diorama

J’ai déjà réalisé un diorama dans l’univers Blake et Mortimer, la reproduction de la couverture de la Marque Jaune. Il faut croire que ça a plu puisque ni une ni deux (ni trois, a fortiori), un collectionneur privé m’en a commandé une reproduction. Et il m’a derechef commandé ce deuxième diorama qui reproduit la couverture du troisième tome du Secret de l’Espadon…

La structure du diorama le Secret de l’Espadon

Les maquettes

L’espadon

Pour le premier rôle, j’ai choisi un Espadon édité il y a quelques années par les éditions Hachette. Ils avaient alors sorti toute une série sur les « voitures et véhicules de Blake et Mortimer ». Le modèle n’est vraiment pas mal – à part l’intérieur du cockpit, comme souvent.

Les destroyers « jaunes »

Les destroyers dessinés par E.P. Jacobs en 1947 étaient bien entendu très inspirés des bateaux de la deuxième guerre mondiale. Et en particulier par les bateaux japonais. Je suis donc parti d’un cuirassé Yamato au 1/350 et de son escorteur.

L’eau

La texture de fond

Pour créer une mer convaincante, j’ai commencé par coller une plaque de carton plume dans le fond du diorama. Je l’ai ensuite travaillé à l’acétone. L’acétone, un solvant un peu balèze, dissout le carton plume en surface mais de façon inhomogène : on crée ainsi des creux et des bosses. Des vagues, en somme.

Cependant, la texture n’est pas encore bonne. On veut quelque chose de lisse pour figurer de l’eau à cette échelle. J’ai ensuite recouvert le carton plume d’un papier fin. Il faut trouver la bonne épaisseur : trop épais, on masque trop les creux et les joints se voient. Trop fin, les aspérités se voient et on perd l’effet « lissant ». J’ai trouvé mon bonheur en utilisant… du papier à ordonnance de médecin. Ne me demandez pas comment je me le suis procuré, j’aurais des problèmes. Par contre si vous avez besoin d’un petit arrêt de travail, on peut s’arranger.

La peinture de la mer

Peinture à l’aérographe en dégradés de vert (comme sur les vignettes de la BD), de plus en plus clair sur le sommet des vagues.

La texture de surface

L’écume est obtenue à la peinture blanche légèrement teintée de noir. Du gris donc. Et oui. Je sais. c’est fou. Pour épaissir un peu la peinture j’y ai toutefois mélangé un peu de water gel.

Les explosions

La couverture de l’album fait la part belle aux explosions. Il ne fallait donc pas rater l’effet. j’ai mis longtemps à mettre au point le dispositif. En fin de compte, ce qui marche le mieux :

• Structure en tiges transparentes poncées pour diffusion de la lumière
• Volume en coton démaquillant
• Liant en colle blanche diluée
• Lumière en LEDs rouge à la base des tiges transparentes.

Le secret de l’Espadon enfin révélé : il fait tout péter à coup de missiles atomiques !

Et voilà le résultat :

Avouez que ça en jette. Si, avouez, je sais que vous le pensez, n’essayez pas de le nier.

ALORS TU AVOUES OUI !

Pardon, je me laisse emporter…

Le secret de l’Espadon : un diorama multi-échelle

J’ai déjà eu par ailleurs l’occasion de réaliser un diorama multi-échelle, la flotte rebelle Sullust. L’idée est de créer des maquettes à petite échelle dans le fond et plus grosse au premier plan. Ici, on a trois échelles pas très bien définie :

• Le fond : ciel et rocher-base-secrète
• Les bateaux (à peu près 1/350)
• L’espadon (à peu près 1/72)

Ca crée un effet de profondeur intéressant qui permet de mettre dans la même scène des engins capitaux (bateaux, gros vaisseaux spatiaux) et des engins plus petits (chasseurs, engins monoplaces).

Un projet très intéressant et inhabituel pour moi, indécrottable starwarsien que je suis. Je n’ai malheureusement pas eu l’occasion de l’exposer puisqu’il a été livré à son commanditaire aussitôt terminé, en Espagne.

Je vais être assez bref pour ce montage qui n’a vraiment rien de très compliqué. Les 4 modèles utilisés sont tous de la marque Bandai. Ce sont des figurines qui se montent comme des maquettes. Il y a deux modèles dans ce diorama : le seigneur noir des Sith en personne, Dark Vador et trois stormtroopers.

Le concept est vraiment intéressant : les figurines se montent comme une maquette. Beaucoup de pièces à assembler, une échelle qui permet un travail de peinture de type « maquette ». Je ne suis pas vraiment figuriniste dans l’âme, pour ça, merci de voir avec philigore. Cette idée de monter une figurine comme on monte une maquette me plaisait donc beaucoup. J’allais enfin pouvoir avoir des figurines de qualité dans mes dioramas.

Voici les boxarts des deux modèles :

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Montage des stormtroopers

Le montage est assez long, il y a vraiment beaucoup de pièces pour une maquette de cette taille. C’est que Bandai a bien fait les choses. La figurine est entièrement articulée : les coudes, les poignets, les genoux, le cou… Tout peut être orienté comme on le souhaite.

Voici les grappes :

L’idée est donc de faire prendre à la figurine la pose qu’on souhaite puis de la figer. Pourquoi la figer me direz-vous ? Et bien pour commencer, je vous prierai de croire que vous questions indiscrètes sont très désagréables. Non mais c’est qui le maquettiste ici à la fin ?

Bon, où en étais-je avant d’être grossièrement interrompu par moi-même ? Ah oui, pourquoi figer la figurine. Notez, que ce n’est pas obligatoire mais si on ne le fait pas, les articulations restent visibles et peu réalistes. J’ai par conséquent dû noyer les articulations dans une pâte à sculpter, la Magic Scult. C’est une pâte à deux composants, une résine et un catalyseur. Vous pouvez en trouver à cette excellente adresse qu’est Green Stuff World.

Les stromtroopers ont trois poses différentes :

• Un mort
• Un storm en position de tir pour couvrir le seigneur noir des Sith
• le troisème en marche pour prendre son poste derrière Vador

Montage de Dark Vador, le seigneur noir des Sith

Si c’est un vaisseau plénipotentiaire, alors où est l’ambassadeur ?

Dark Vador

Bon 30 ans après, je ne sais toujours pas ce que veut dire plénipotentiaire… Mais ça ne m’a pas empêcher de monter cette maquette de Dark Vador. Le plus compliqué a été de passer les fils pour allumer les deux petites LED vertes à la ceinture :

Chose étonnant, les fils ne passent pas dans les jambes comme on pourrait le croire mais dans l’épaisseur de la cape.

La cape d’ailleurs a été retravaillée avec du papier encollé à la colle blanche dilué pour donner un effet tissu. Je n’ai malheureusement pas pu l’amincir. Je ferai mieux la prochaine fois.

Le décor

Rien de très compliqué sur ce décor, on est sur une structure en bois et un habillage en carte plastique. La teinte de base est un blanc légèrement coloré en violet

Conclusion

Un petit diorama bien sympa que j’ai sorti 2 ou 3 fois à Migennes et Cusset. Ca m’a donné envie d’en faire d’autres sur le même modèle, ces figurines-maquettes de Bandai sont vraiment intéressantes.

C’est en 2019 que je pus acquérir le Graal, deux kits vinyle de feu la société Screamin, spécialisée dans de nombreux kits vinyle de personnages d’horreur, de fantastique et aussi de SF.
Problème. Moi qui n’ai pas fait de diorama, maquette, depuis des années par manque de temps, où allais je bien trouver le temps pour le faire ?
Comme par hasard, il se passa un phénomène qui me permis de pouvoir m’y consacrer pendant deux mois de mi-mars à mi-mai 2020.
Le monde est bien fait quand même, vous trouvez pas ? Et en avant pour un diorama Mars Attacks.

Présentation du kit

Les kits vinyle, le cauchemar du maquettiste

Diorama Mars Attacks : assemblage du décor

Après avoir nettoyé les kits à l’eau chaude et au savon, les différentes parties du décor sont assemblées sur une grande planche de bois. Le diorama fait bien 60 cm de large.
Le vinyle se travaille à l’eau chaude ou au sèche cheveux pour le ramollir et lui faire prendre la forme désirée. Sur des petites pièces, la forme se garde bien surtout que là, le sol du diorama est fortement fixé au sol avec des vis. Il ne bougera pas. Sur des pièces plus grosses, plus hautes, par exemple un monstre comme le rancor qui est sorti en kit vinyle, il faudra renforcer les pattes du bestiau avec du fil de fer et solidifier l’ensemble en y insufflant de la mousse polyuréthane qui est parfaite car suffisamment légère pour ne pas alourdir le kit et suffisamment dure pour bien le solidifier.

Des morceaux de martien

Nous venons en paix

Pas de bras, pas de chocolat

Les pinceaux vont chauffer…

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Finitions et détails du diorama Mars Attacks

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En conclusion, j’avoue avoir passé un sacré bon moment sur ce diorama. Ça tombe bien, j’avais du temps. Malgré les quelques défauts des kit, ces derniers sont emprunts de nostalgie et d’une originalité que l’on ne trouve plus trop actuellement. Il est hélas dommage qu’une société comme Screamin n’existe plus. Elle était le parfait mélange entre le garage kit et le produit sous licence.
Heureusement grâce à internet et les nombreux site de vente en ligne, on peut facilement se procurer ces pièces collector. Le seul hic, c’est hélas le prix, qui pour certains modèles, est juste devenu complétement fou.

Le premier film de la saga dans l’ordre chronologique, « La Menace Fantôme » est probablement le moins aimé de la saga. Il y a certes aussi « les Derniers Jedi » mais pour des raisons complètement différentes. Pourtant, même si la réalisation et le jeu d’acteur laissent à désirer (ok, ça commence à faire beaucoup pour un seul film), je pense que l’univers fonctionne bien. Les costumes, les décors et les véhicules sont parfaits, en particulier lors de la scène finale : la bataille de Naboo. C’est pour cette raison que j’ai voulu rendre hommage à ce film malgré ses défauts.

L’action de la bataille de Naboo est divisée en quatre parties distinctes :

• L’assaut terrestre opposant les gungans aux tanks droides
• L’action commando des gardes du palais et de la reine Amidala contre le palais lui-même
• Le « plan à trois » Gui-Gon Jinn – Obi Wan Kenobi – Darth Maul
• L.a bataille spatiale

Cet éclatement de l’action nuit peut-être un peu à la dynamique de cette fin de film : trop peu de temps d’écran pour chaque partie. Et c’est dommage en ce qui concerne la bataille spatiale parce qu’elle présente des modèles très intéressants.

Le principal protagoniste de la bataille de Naboo : le chasseur Naboo N-1

La réalisation de ce modèle a été assez compliquée. Le choix n’était pas pléthorique à l’époque où j’ai fait ce diorama. Il existait en gros deux modèles AMT : un en plastique et un en métal. J’ai choisi le modèle plastique pour des raisons pratiques :

C’est une maquette très simpliste comme on en faisait à l’époque : sans colle, sans peinture, une dizaine de pièces à emboîter. Je l’ai bien entendu considérablement améliorée. Nous allons voir comment.

Le montage

Ensuite, les « queues de rat » si caractéristiques ont été collées directement sur le papier calque. Et voilà le résultat :

Je passe rapidement sur la peinture et l’aménagement du cockpit. Rien de spécial à dire, on est sur un redétaillage classique. Seule originalité and par rapport aux maquettes maquettesStar Wars habituelles, la finition est brillante.

La peinture

Curieusement, on évitera les peintures brillantes, trop épaisses, elles noient les détails, bouchent les aérographes et il est très difficile de faire un weathering convainquant dessus. En outre, la moindre erreur de ponçage est visible comme un militant écologiste au milieu d’un congrès « chasse, pêche et biture ». Donc peinture matte recouverte abondamment de vernis brillant « klir« .

La partie chromée est obtenue avec une peinture Alclad silver-chrome passée en plusieurs couches plus ou moins appuyées suivant les zones :

Ca c’est de la course de module !

Anakin Skywalker

Les poursuivants : les chasseurs droïdes.

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Le décor de la bataille de Naboo

J’ai choisi pour le décor de représenter une section du croiseur Lucrehulk de la fédération du commerce. Ce sont, en résumé, les gros vaisseaux en forme d’anneau utilisés par la fédération du commerce pour mener le blocus de Naboo :

Pas facile d’identifier un vaisseau lorsqu’on n’en représente qu’une toute petite section. J’ai donc choisi deux éléments très caractéristiques du vaisseau : une antenne parabolique et une batterie quadlaser.

Et voilà le résultat final, après peinture :

Conclusion

Un diorama finalement assez complet, peu traité (aucune référence sur le web) qui m’a permis d’aborder la prélogie qui, malgré ses défauts reste intéressante à représenter en modélisme.

A propos, j’ai obtenu un troisième prix à un concours Starship Modelers avec ce diorama. Si je ne me lance pas de fleurs moi-même, qui va le faire, hein ?